서울국제실험영화페스티벌 "CLUB eX" 5월 24일 정기상영회
Stom Sogo
*헌터 칼리지, San Francisco Art Institute 졸업. 휘트니 비엔날레, 뉴욕영화제 등에서 작품이 소개되었으며 super 8mm로 일상에 대한 지속적인 기록과 심리적 불안감을 재촬영, 영사속도, 소리에 대한 실험적 구성 방식을 통해 극단적으로 표현했다. 앤디 워홀의 필름 작품에 많은 영향을 받았으며, 클럽이나 사적인 모임에서 주로 작품을 발표하면서 작품을 일반에 공개하기 시작했다.
1. Sync Up element, DVD, color, sound, 23min
*이 작품을 완성하기 전 그의 작품은 주로 super 8mm 다이어리 푸티지를 기본 작품의 재료로 하여 캠코더와 디지털 프로젝터를 반복적으로 오가면서 극단적인 레이어링과 재촬영에 집중해왔다. 이 작품 역시 자신의 정신적 트라우마와 깊은 관계가 있는 한 여인의 짧은 초상 이미지를 [프로젝션-재촬영-레이어링] 이 세 과정을 즉흥적으로 오가며 제작되었으며, 작가 스스로의 말에 따르면 '약물 죽동된 자신의 의식과 디지털 편집과정의 마우스 손가락질이 어디에 다다를 수 있는지' 드러내는 작품이다. 파편화된 화면 조각과 무너진 색의 경계들이 무작위적으로 재구성되며, 긴 시간동안 작가 자신이 가장 좋아했던 음악중 하나였던 William Basinski의 음악이 흐른다. 이 작품은 여러 버전이 있으나 작가가 #1이라 붙인 버전을 상영한다.
2. 년도미상, 작품제목 없음, 16mm, color, silent, 20min
*Stom Sogo의 유일한 16mm 작품으로, 앤디 워홀을 이해하는 스스로의 방식이 잘 나타나는 작품이다. 뉴욕에서 작가의 초기 활동에 있어 중요했던 클럽에서 상영으로 처음 공개되었으며 유일하게 남은 리버설 프린트인 관계로 작가가 상영을 꺼려 공식적 상영관에서는 공개되지 못했다.
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Shuo-wen Hsiao
*San Francisco Art Institute 졸업. 타이페이에 돌아온 후 일찍이 요절하여 작품활동을 하지는 못했다. 샌프란시스코시네마테크, 로테르담영화제에 작품이 소개되었다.
1. Intrude Snctuary, 16mm, color, optical sound, 1999, 12min
샌프란시스코에서 실험영화를 공부하며 영화의 짜임새shape가 분명한 일련의 독창적 영화구조를 모색했던 실험영화 작가들에 깊은 영향을 받은 Shuo-wen Hsiao는 지하철에서 카메라를 고정시킨 상태에서 작품을 제작하였다. 대만 작가로는 처음으로 서구의 실험영화 전통을 배우기 위해 유학을 했으며, 이 작품의 프린트는 작가가 세상을 떠나기 전 대만의 실험영화작가인 Tony Wu에게 선물로 준 것이다. Tony Wu는 이 작품의 오리지널 네거티브를 가지고 현재 친구를 추모하는 작품을 제작중에 있다.
